PESTILENCE

groupe pionnier du death metal originaire des Pays-Bas, fondé au milieu des années 1980 par le guitariste et chanteur Patrick Mameli. D’abord influencé par le thrash metal, le groupe attire rapidement l’attention du label Roadrunner Records et sort en 1988 son premier album, Malleus Maleficarum, suivi de « Consuming Impulse » (1989), aujourd’hui considéré comme un classique du death metal old school.

Au début des années 1990, Pestilence se distingue par une évolution musicale audacieuse et novatrice. Avec « Testimony of the Ancients » (1991), le groupe introduit des éléments mélodiques et atmosphériques, avant de repousser encore les limites du genre avec « Spheres » (1993), un album expérimental intégrant des influences jazz et progressives. Ces sorties contribuent à asseoir la réputation du groupe comme l’un des acteurs majeurs et les plus innovants de la scène death metal technique.

Après une première séparation en 1994, Pestilence revient en 2008 et poursuit une carrière active ponctuée de plusieurs albums salués par la critique, dont « Resurrection Macabre » (2009), « Doctrine » (2011), « Obsideo » (2013), « Hadeon » (2018) et plus récemment Exitivm, sorti en 2021. Toujours mené par Patrick Mameli, le groupe continue de repousser les frontières du death metal avec une approche technique, moderne et intense.

Fort de plus de trois décennies d’existence, Pestilence demeure une référence incontournable du death metal mondial, reconnu pour ses compositions complexes, son esprit novateur et ses performances scéniques puissantes. Sa présence au festival promet un moment fort pour tous les amateurs de metal extrême.

HOULE

un groupe de black metal mélodique originaire de Paris, formé en 2021. Inspiré par l’immensité et la puissance de l’océan, le groupe développe un univers sombre et poétique où les thématiques maritimes deviennent une métaphore des tourments humains, de la lutte intérieure et du dépassement face aux forces qui nous dépassent. ()

Composé de la chanteuse Adsagsona, dont le chant intense et habité constitue une signature forte, ainsi que des guitaristes Crabe et Zéphyr, du bassiste Græy Gaast et du batteur Vikser, Houle propose un black metal à la fois agressif, atmosphérique et émotionnel, mêlant riffs incisifs, mélodies envoûtantes et ambiances immersives. ()

Le groupe se fait rapidement remarquer avec la sortie de son premier EP éponyme en 2022, salué pour sa maturité et son identité artistique affirmée. Cette première œuvre pose les bases du « metal noir marin » du groupe, un style évocateur et puissant qui transporte l’auditeur au cœur de paysages maritimes tourmentés. ()

En 2024, Houle franchit une nouvelle étape avec la sortie de son premier album, « Ciel, cendre et misère noire », qui confirme son potentiel et son ascension sur la scène black metal française et européenne. Grâce à une approche à la fois moderne, intense et profondément atmosphérique, Houle s’impose comme l’un des nouveaux espoirs du black metal, porté par une vision artistique forte et des performances scéniques immersives. ()

Avec une identité singulière et un univers sonore aussi violent que mélancolique, Houle promet une expérience live puissante et captivante, où se rencontrent la fureur des tempêtes et la beauté sombre des profondeurs.

SANGDRAGON

Créée par Vincent Urbain (aka Lord V.), la trilogie fut initiée en 1994 sous le nom de DAEMONIUM : Opera Of The Ancient War Spirit (Adipocere Records). Réalisé sous la forme d’un one-man band et inspiré par une forme de mysticisme ésotérique, l’album nous conta le chemin initiatique de Serphanim, un guerrier au destin extraordinaire. L’album fut une véritable révélation, encensé par la presse internationale puisqu‘il fut un des premiers à mixer Metal extrême, musique médiévale et musique classique. En 1995, AKHENATON, deuxième volet de la trilogie, vit le jour avec l’album Divine Symphonies (Adipocere Records). Ce fut la consécration : ce mélange d’ambiances occultes et de Black/Death Metal donna une nouvelle vision du metal extrême. Le disque fut Album du Mois dans certains magazines français (dont Metallian), recevant également d’excellents échos à l’étranger (Angleterre, Allemagne, Japon, Italie…). Ces deux premiers opus se vendirent à plus de 25.000 exemplaires, tous supports confondus, à une époque où les téléchargements illégaux et le streaming n’existaient pas. 2012, année de la présumée Apocalypse prédite par les écrits Mayas, Vincent réactive son projet sous le nom de SANGDRAGON. Le 3ème opus de la trilogie, produit par Sangdragon et Stéphane Buriez (Loudblast), sort sous le nom de Requiem For Apocalypse en Mai 2015, chez Wake Up Dead Records, avec une distribution de Season Of Mist. Cette fois-ci, Vincent s’entoure de musiciens et amis talentueux (Edouard Verneret, Matt Asselberghs, Will Hien, Régis Cognard, Alison Forest, Olivier Casula…) pour délivrer sur album et en live une véritable symphonie épique et occulte, sur fond de riffs metal puissants et ravageurs. L’accueil du public fut assez incroyable, permettant au groupe de jouer dans de nombreuses salles et nombreux festivals prestigieux en France comme le Motocultor, mais aussi de se produire en Allemagne, Suisse, Belgique… Devant le succès de l’album, et à la demande expresse des fans, Juillet 2016 voit sortir de Thy Mystic Trilogy, coffret triple vinyle limité à 500 exemplaires, regroupant les trois albums de la Trilogie. Pour cette occasion unique, Wake Up Dead Records s’allie à Adipocere Records qui relance exceptionnellement son activité label en sommeil depuis des années. 2020 voit le line-up de SANGDRAGON évoluer avec les arrivées du prodige Florian Iochem (Catalyst) aux guitares et du non-moins talentueux Léo Mouchonay (Avaland) à la batterie pour préparer le nouvel album de la formation. Devant l’impossibilité pour le groupe de se produire en live à cause de la Covid-19, Vincent décide que Hierophant, le nouvel opus, sera un double album, avec une face “noire” de metal extrême (The Black Dragon) et une face “blanche” plus ambiante, folk et médiévale (The White Dragon), proposant par là-même une vue exhaustive de ce qu’est en 2023 la Trilogie Mystique ! 21 Octobre 2023 : sortie de Hierophant chez Wake Up Dead Records. Réédition en double splattered vinyl édition limitée en 2025.

CARCARIASS

un groupe de Death Metal Progressif originaire de France (Besançon) ou plus simplement un groupe de Métal du centre ouest de l’Europe. Créé en 1997, à la fonte des glaces et suite aux premiers effets du réchauffement climatique , après une hibernation de plusieurs années (et oui ça caille en Franche-Comté),… les membres d’origine et actuels sont Pascal Lanquetin (Guitares Rythmiques et Solos, il peut jouer simultanément des solos et des rythmiques car c’est un mutant venu d’une autre constellation et il a quatre bras), Raphaël Couturier (Basse et Chant) dit « Raph » et Bertrand Simonin (Batterie) dit « Bebert » et Pascal dit … « Pascal »!

Bon alors concernant la Musique de CARCARIASS , pour les puristes ça serait du TechnicoMelodicProgressiveDeathThrashHeavyInstruMetal avec des influences de musiques AmericanoHelveticoSuedoNorvegeoDanoGermanoPolonoFrancoBritanicoItalianoCanado, mais on va dire qu’elle est très mélodique avec de nombreux passages instrumentaux et va du Death Metal (du fait du chant grave qu’on comprend pas) jusqu’au Heavy Metal (pour les parties instrumentales), avec quelques petits passages dit “aspirateur à gonzesse” (car on a des tee-shirts girly à écouler). Enfin bref tout ça permet à CARCARIASS d’être potentiellement apprécié par tout fan de métal (et non pas Metal Fan qui signifie Ventilateur en Métal, ça serait proprement hallucinant mais cette histoire n’aurait alors aucun sens !).

Puisque personne ne pose la question , on va quand même le préciser « Il n’y a ni politique ni religion dans les paroles de CARCARIASS ». D’ailleurs pour être franc, on ne sait même pas de quoi parle nos textes.
Ah ! une question intéressante de Jean-Barnabé : « d’où vient le nom CARCARIASS ? » Très bonne question de JB, et bien ce nom est un dérivé de CARCHARODON CARCHARIAS qui est le nom latin du grand requin blanc. D’où les pochettes de CARCARIASS avec des requins et des paysages aquatiques … c’est ce qu’on appelle un concept et tu l’auras constaté mon petit JB que CARCARIASS suit ses concepts et n’y déroge pas !

UNTILDEAD

un groupe de death metal français reconnu pour son approche brutale et moderne, mêlant puissance, technicité et atmosphères sombres. Depuis sa formation, le groupe développe un univers intense, porté par des riffs massifs, des rythmiques implacables et un chant viscéral, s’inscrivant dans la continuité du death metal contemporain tout en affirmant sa propre identité.

La musique d’Until Dead se distingue par un équilibre entre agressivité pure et constructions travaillées, alternant passages écrasants et séquences plus atmosphériques, créant une tension constante. Cette maîtrise du contraste permet au groupe de proposer des compositions à la fois percutantes et immersives, reflétant une vision sombre et sans compromis.

Sur scène, Until Dead délivre des performances puissantes et habitées, confirmant sa place parmi les formations montantes de la scène death metal. Leur présence au festival promet une déferlante d’énergie et une expérience intense pour tous les amateurs de metal extrême.

FRAKASM

Fondé en 2015, Frakasm s’impose comme une figure montante du death metal français.En
2017, le groupe dévoile son premier album «Century Of Decline » un opus rageur et sans
compromis qui pose les bases de son identité : brutalité, technicité et riffs entêtants.
En 2023, Frakasm franchit un cap avec son deuxième album « And So The Blood Was
Shed ». Plus sombre et plus intense, il mêle violence, mélodies obsédantes, solos acérés et
structures travaillées. Cet opus confirme le groupe comme un héritier naturel de la
tradition death metal, dans la lignée de formations cultes telles que Monstrosity,
Deicide, Death ou encore Carcass, tout en affirmant une personnalité propre.

Les textes du groupe nous plongent dans une vision noire de l’humanité, en décrivant une
chute inévitable vers la décadence et la destruction. Chaque concert de Frakasm est
une expérience immersive, où puissance scénique et authenticité se partagent avec le
public.

MURRMURR

un groupe de post-black metal formé en 2021, proposant une musique à la fois mélancolique, froide et intensément atmosphérique. S’inscrivant dans la lignée d’acteurs majeurs de la scène française tels que Déluge et Regarde les Hommes Tomber, Mürrmürr développe un univers sonore sombre et introspectif, où la violence émotionnelle se mêle à des ambiances glaciales et immersives.

Avec son second EP, Katharos, le groupe explore les guerres de religion du XVIe siècle, traduisant cette période de chaos et de ferveur en une œuvre puissante, marquée par un sens aigu du contraste et une forte intensité dramatique. Entre passages contemplatifs et déferlements sonores, Mürrmürr construit une expérience musicale profonde et évocatrice.

Porté par une vision artistique sombre et une identité affirmée, Mürrmürr s’impose comme une formation montante de la scène post-black metal française, offrant sur scène une performance immersive, intense et chargée d’émotion.

FADING BLISS

Comme la plupart des biographies, « Fading Bliss » débute par le rêve d'un musicien, à
un moment donné de sa carrière. Après plus de dix ans à enflammer les clubs d'Europe,
Olivier décide de renouer avec ses premières amours et de rendre hommage au bon
vieux gothique/doom qui a contribué à la renommée de groupes comme Paradise Lost,
Theatre Of Tragedy, My Dying Bride, Katatonia et autres depuis le début des années 90.

Le projet, empreint de nostalgie, n'en était pas moins séduisant. Le guitariste parvint
rapidement à réunir un line up complet et solide avec lequel il commença à travailler sur
de nouveaux morceaux. Le premier EP éponyme fut enregistré au Noise Factory Studio
avec Gérald Jans et auto-produit en 2010. Souvent considéré comme une déclaration
d'intention, ce premier EP définit déjà l'identité du groupe.

Deux ans et de nombreux concerts plus tard, Fading Bliss retourne au studio Noise
Factory pour enregistrer son premier album. Mélancolique comme un jour de pluie et
d'une ambiance encore plus doom, « From Illusion To Despair » sort chez Mighty Music
(Danemark) et ouvre la voie à de nombreuses apparitions dans des festivals doom pour
le sextet belge, comme notamment Dordrecht Doom Days (Pays-Bas), Darken The
Moon (Belgique), From Dusk Till Doom (Belgique), Doom Over Bucarest (Roumanie),
Novembers Doom Day (Bulgarie) et Little Devil Doom Days (Pays-Bas)…

Début 2018, Fading Bliss et Malpermesita Records (France) ont scellé leur destin par un
pacte. « Journeys In Solitude » est le fruit de cinq années de travail, de réflexion et
d'évolution, et propose quatre longs morceaux oscillant entre gothique et funeral doom.
Joué en avant-première le 17 mars au Château de l’Avouerie, à Anthisnes (Belgique),
cet album est sorti officiellement le 4 mai 2018.

En 2020, Malpermesita et Fading Bliss collaborent à nouveau avec la sortie d'un battle-
split élaboré avec le groupe néerlandais Faal, dont les membres sont chers au groupe. «

Neither Time Nor Tide » reprend un titre inédit ainsi qu'une cover d'un morceau de
l'autre groupe.

AS I SLITHER

jeune groupe né fin 2024 des retrouvailles de trois musiciens expérimentés
qui s’étaient déjà croisés dans des formations musicales antérieures, Cyrille (batterie, ex
MMI, ex Positiv’Hate), Fred (basse, ex-Blowdown, ex-SOH) et Natty (guitare, ex-Beyond The
Hatred, ex Hill-Pain).
La « sauce » prend rapidement, et quelques compositions apparaissent, accompagnés de
reprises revisitées.
En dépit d’un démarrage tonitruant (10 concerts en 5 mois), As I Slither et leur chanteur se
séparent en octobre 2025. Suite à cette séparation, Grizzly, un ami du groupe, assure avec
brio l’intérim en travaillant d’arrache-pied avec les membres du groupe afin d’assurer les
concerts bookés. Grizzly, ultra motivé, apprend, la totalité du set en quelques jours
seulement. As I Slither le confirme au chant, et est alors plus déterminé que jamais à
défendre ses morceaux sur scène.